Напёрстки и другие мелкие швейные аксессуары
www.thimble-collection.com

E-mail: golubevaia@gmail.com
  • Каталог наперстков:
    а также:   эксклюзив,  иглы швейные,  игольница,  игольница-спица,  игрушка,  игрушка елочная,  катушка для ниток,  кулон-наперсток,  миниатюра,  набор,  ножницы,  рабочий наперсток,  сантиметр,  точилка-наперсток,  утюжок,  фоторамка-наперсток,  швейная машинка,  швейная машинка-точилка,  швейный набор

    Об авторе и истории создания коллекции

    25.09.2009

    Ирина Александровна Голубева Позвольте представиться. Я, Ирина Александровна Голубева, д.х.н., профессор Российского государственного университета нефти и газа имени И.М. Губкина. Я родилась и всю жизнь живу в Москве, у меня 40-летний сын, две внучки и два внука. Вот такая короткая информация, чтобы вы имели какое-то представление о создателе коллекции наперстков и других мелких швейных аксессуаров и этого сайта.

    Как возникла идея такого коллекционирования у меня, никогда не увлекавшейся шитьем и не надевавшей на свой палец наперсток для его прямого назначения? Как и у большинства коллекционеров, это произошло случайно. В детстве и юности я, как и многие, немного увлекалась коллекционированием (марки, значки – гербы русских городов, спичечные коробки, деревянные ложки), но потом охладевала к этому, раздаривала свои запасы. Но моя мама (ей сейчас 98 лет), инженер по образованию, всегда очень любила шить – в детстве обшивать кукол, потом придумывала наряды для меня, позднее для внучек. Когда мы купили дом в деревне в качестве нашей дачи, она с энтузиазмом взялась за шитье занавесок, покрывал, абажюров, наволочек, скатертей и т.д. Лет 10 назад я из своих заграничных поездок начала иногда привозить ей в качестве сувениров керамические наперстки, а на ее 90-летие она получила в подарок маленькую хрустальную швейную машинку Svarovski, которая пару лет стояла у нее в комнате на какой-то полочке.

    » дальше

    THE HISTORICAL THIMBLE COLLECTION (часть 2-ая - продолжение)

    28.10.2010

    Начало, см.:
    » THE HISTORICAL THIMBLE COLLECTION – ЛЮБИМАЯ СЕРИЯ В МОЕЙ КОЛЛЕКЦИИ (часть 1-ая)

    THE OLD IMARI–СТАРЫЙ ИМАРИ 1880-81

    Сразу же небольшое отступление от основного текста, чтобы было понятно. Фарфор Имари (название старинного японского города) известен с 17-го века и является своеобразной визитной карточкой Японии. Фарфоровые изделия, выполненные в этом стиле, украшают известные музейные и частные коллекции. Имари - название стиля многохромовой эмали с характерными пятью цветами, инкрустированной золотом и серебром и подрисованное кобальтом. Различные стили в изделиях Имари названы в честь областей, где они были произведены или по фамилии гончаров, которые изобрели стиль.

    Этот наперсток сейчас является, возможно, самым продаваемым образцом, известным как «Олд Имари» или образец № 1128. Разработан в течение первых двух лет на фабрике Осмастон Роуд, почти вне сомнений Ричардом Ланном (Richard Lunn). Это образец богатых кобальтово-синего, красного и зеленого цветов, заканчивающихся прекрасной филигранной позолотой. Представленное исполнение относится к 1908 году, мастер взял кайму от Олд Имари и добавил ниже узкий diaper – пересечения, которые выглядят как тканевые переплетения в золоте. Этот образец каймы был весьма популярным на протяжении более чем 50 лет. Артдиректором в этот период был Т.А. Рид (T.A.Reed) . Роспись такого вида проводилась очень умелыми женщинами и девушками, некоторые из которых перешли с фарфоровой фабрики, образовавшейся в 1878 году на Сток-он-Трент; но многие из них обучались в самой компании, что гарантировало непрерывность качества этих изделий.

    Эти замысловатые изделия берут начало с Дальнего Востока и англизировались благодаря своей популярности. В течение первой четверти 19 века Роберт Блор, в то время руководитель фабрики Нотингем Роуд, понимая, что вкусы меняются, начал производить множество сервизов кобальтово-синих, красных и обильно позолоченных, это хорошо продавалось. Некоторые из образцов производились и после закрытия фабрики Нотингем Роуд в 1848 году и были среди первых, производимых мастерами, которые продолжили дело на Кинг Стрит, Дерби. Возможно, эти образцы являются связующим звеном между тремя фабриками Дерби, первый набросок в книге эскизов Дерби Краун Порцелейн Ко (Derby Crown Porcelain Co.) очень похож на эскиз, известный как Олд Краун Дерби (Old Crown Derby) фабрик на Нотингем Роуд и Кинг Стрит.

    The Old Imari 1880

    THE VICTORIAN PERSIAN THIMBLE - ВИКТОРИАНСКИЙ ПЕРСИДСКИЙ НАПЁРСТОК 1888

    В течение первых лет пребывания Derby Crown Porcelain Co на Осмастон Роуд, Дерби, 1878-1890, было выпущено множество сложно расписанных тарелок, не обязательно в сервизах, но и индивидуально, для использования в качестве украшения кабинетов. Эти предметы были настолько богато расписаны, что почти походили на персидские ковры. Они всегда содержали два основных цвета, иногда три, красно-коричневый и слоновой кости, или бирюзовый, слоновой кости и розовый, или слоновой кости и бирюзовый, как выбрал мастер для данного наперстка. Основные цвета покрывались узорами из плоской и выпуклой позолоты, придававшей трехмерный эффект.

    Метод нанесения основных цветов напылением на предварительно намасленную поверхность впервые использовали в Дерби в 1817 г. Изначально это был очень секретный процесс, и мастера всегда закрывались в комнате. В тот период, когда персидские образцы с их замысловатыми цветами были представлены на фабрике Осмастон Роуд, процесс нанесения красок на поверхность был секретом одного человека, нескольких непосредственных исполнителей и их трафаретчиков. Каждый основной цвет нужно было обжигать между дальнейшими окрашиваниями. Работой трафаретчиков было покрыть рисованием ту часть, которую нужно было оставить белой, и для этого они использовали смесь черной патоки, порошкообразной розовой краски и воды, смысл был в том, что подслащенная краска защищала эту часть изделия от масла и наложения основного цвета. Затем все это помещалось в воду, которая проникала через трафарет, и аккуратно вытиралась ватой.

    Художником того времени был Ричард Ланн (Richard Lunn), человек, хорошо известный своими пышными работами. Немного позже компания почувствовала, что он хорош только в производстве дорогих предметов, и его попросили уйти. Среди участников местных конкурсов по искусству (Local Art Work), проводимых в Дерби комитетом Галереи Эн (An Gallery committee) в течение 1885-86 года были несколько работников фабрики. Миссис Е. Бёрд (Mrs. E.Bird) выиграла бронзовую медаль, присужденную Джоном Хаслемом. W Smith и G.Hemstock выиграли бронзовую и серебряную медали за их персидские и индийские работы. Некоторые из этих тарелок представлены в музее - Royal Crown Derby Museum.

    Victorian Percian 1888

    Следует отметить, что очень искусный чертеж был необходим, чтобы так успешно уравновесить рисунки разных цветов - бирюзы, слоновой кости и золота на этом наперстке.

    THE TRADITIONAL IMARI - ТРАДИЦИОННЫЙ ИМАРИ 1889

    Пару наперстку Олд Имари составил Традиционный Имари. Он разработан в 1889 году и представлен образцом 2451. Он имеет панельную кайму, соединенную золотыми связками и характерный центр из двух кобальтово-синих панелей, заканчивающихся золотыми узорами, известными как завитки, и присоединенных двух панелей с эмалевыми листьями и цветами. Эти завитые панели очень аккуратно наносились на наперсток.

    В основном этот дизайн использовался для столовой посуды, но позднее был использован также для миниатюр или «игрушек», как их называли подмастерья, которые расписывали большинство из них. Игрушечные чашки и блюдца, тарелки и чайники, кастрюли впервые начали производиться между 1900 и 1910 годами. Остальные эскизы использовались для украшения миниатюр, но 2451 был единственным, который оставался самым популярным, до тех пор, пока мода на миниатюры не отодвинула его в 1960 г.

    Этот вид изделий требовал работы синильщиков, эмалировщиков, позолотчиков и полировщиков. При описании наперстка Олд Имари, мы говорили, что в 19 веке на фабрике Нотингем Роуд, где производились эти изделия, нанесение только синего цвета проводилось женщинами. На более современных фабриках, таких как Осмастон Роуд. и Кинг Стрит всю роспись делали женщины и девушки, в то время как художники и позолотчики мужского пола работали над особенными сервизами или другими сложными изделиями.

    The Traditional Imari 1889n

    Впоследствии компания придерживалась традиции производства заменяемых предметов для любых из проданных сервизов (стратегия эта продолжалась до 1939 года), подмастерья получили широкие возможности повысить свой профессионализм. Не все из них ценили это, но это была гигантская услуга для них, несмотря на то, что, без сомнения, это было неэкономично и не могло бы сработать в настоящее время.

    Возможно, именно стратегия замены помогла поддерживать огромный интерес к изделиям японского стиля. Во второй половине 19 века многие фирмы пытались продавать изделия, которые можно было перепутать с Дерби, но из- за того, что компания поддерживала традицию постоянного использования торговой марки, сейчас возможно различить их. 2451 или Традиционный Имари является самым подделываемым изделием.

    THE SPIRAL STRIPE - СПИРАЛЬНАЯ ПОЛОСА 1890

    Возможно одним из самых необычных в этой коллекции наперстков является наперсток Спиральная полоса. В книге эскизов Осмастон роуд 1886 года представлен рисунок из синих, белых и золотых полос для кружки и блюдца сферической формы. Насыщенно-синие и белые полосы расходятся лучами от центра блюдца и от дна чашки к краю, каждая синяя полоса обрамлена золотыми линиями и все отделано золотом. Этот рисунок был непривычным для того времени и не стал популярным.

    Спустя около 10 лет мы снова видим тематику с использованием полос, на этот раз спиральная полоса с добавлением маленьких золотых колокольчиков и листьев. Используемые для росписи ваз, больших и маленьких, полосы стали основой для круглых и овальных вставных панелей с нарисованными цветами или миниатюрными пейзажами.

    1890 год стал годом больших перемен для Derby Crown Porcelain Co . Во-первых,. назначением Дезайре Леруа (Desire Leroy) руководителем отдела дизайна Royal Crown Derby и во- вторых, Королевским приказом Ее Величества Королевы Виктории, которая согласилась,. чтобы название компании было заменено на «Производство фарфора и фарфоровой посуды для королевской короны» - Royal Crown Derby Porcelain Co. Дезайре Леруа, возможно, и не был ответственным за первичное использование этой тематики, но он точно добавил ей своим стилем элегантности. Одним из примеров этого стиля в музее Роял Краун Дерби является тончайший стакан, который был изготовлен и расписан специально для племянницы сооснователя компании Уильяма Литерланда. Этот весьма симпатичный подарок на крестины вдохновил на создание этого наперстка. На нем были спиральные линии как фон, на передней части овальный медальон с изображением Старой шелковой фабрики Дерби, а на обратной стороне была монограмма. Роспись от Троуэлла (Trowell), позолота от Пайпера (Piper).

    The

    THE ART NOUVEAU –МОДЕРН 1900-1910

    Приход Дезайре Леруа (Desire Leroy) в качестве Руководителя отдела дизайна Royal Crown Derby в 1890 году совпало с появлением Нового Искусства – Искусства Модерн. Энциклопедия «Британика» определяет модерн как витиеватый стиль, характеризующийся длинными плавными линиями, закрученными подобно змеям. Как правило, эти линии были в виде стеблей цветов, увенчанных конечно цветочной головкой, иногда в форме большой маковой головки, склонившейся к стеблю, иногда группы маленьких цветочков, стебли которых тянутся к центру рисунка.

    Возможно, самой важной работой, созданной в мастерской Леруа во время первого года его руководства Компанией, стал набор из восемнадцати десертных тарелок, подаренных Его Королевскому Высочеству Герцогу Йоркскому и Принцессе Майе в честь их бракосочетания в 1893 году. Рисунок на тарелках был традиционным, с изысканными гирляндами из цветов, изгибающихся петлями между миниатюрными бирюзовыми цветами, и в центре расположена монограмма, также состоящая из крошечных цветов естественных цветов и покрытых золотом. В целом, эффект от бирюзового, розового и золотого цветов смотрится немного по-французски, что, возможно, связано с тем, что персонал Леруа прошел подготовку на Севрской фабрике. В этом рисунке не было ничего нового по форме, но позже, в это же десятилетие, проявились некоторые новые влияния, например спиралевидная полоса, используемая на вазах, и, конечно, один-два новых «японских» рисунка на вазах в традиционном красном, синем или золотом цвете, были очень популярны в тот период.

    Эпоха короля Эдуарда была временем элегантности, и нигде более это так не проявилось, как в области украшения фарфоровых изделий. Один из рисунков того периода Брайан Бранскомбе (Brian Branscombe) выбрал для включения в коллекцию наперстков - с угловатыми формами в нежно-голубом цвете с маленькими белыми разбросанными головками цветов с золотистой отделкой, и это, возможно, один из самых элегантных наперстков из всех.наперстков в этой коллекции.

    Art Nouveau

    Окончание, см.:
    » THE HISTORICAL THIMBLE COLLECTION (часть 3-ья - окончание)

    » все сообщения

     
    Поиск напёрстков по коллекции:
    Страна:
    Город:
    Материал:
    Рисунок:
    Изготовитель:
    Мастер:
    Описание:
    Из коллекции:
    сувенирный наперсток, Россия, Златоуст, Меркурий-художественная мастерская, Шилко В.А. Мясникова Н.В., Урлапов Е.Б./Россия, латунь, никель, позолота, растение, Ландыши. Методы обработки и украшения:рисовка кистью, гравировка, травление, никелирование,золочение,чернение,резьба по металлу
    сувенирный наперсток
    Страна: Россия
    Материал: латунь, никель, позолота
    © Thimble-Collection.com, Irina A. Golubeva
    E-mail: golubevaia@gmail.com